viernes, 31 de diciembre de 2010

Cioccolato: un diseño muy antojable

Impresig Diseño Gráfico

Para que no se diga que en México no hay creatividad, el estudio regiomontano SAVVY, ha sido el encargado de dar muestras de su creatividad con "Cioccolato"; una boutique de repostería especializada en el diseño de postres personalizados para eventos que ha encargado la decoración de su tienda al mencionado estudio.

El resultado es un colorido diseño de superficies limpias que dan la sensación de pulcritud y confianza necesaria al cliente. Reflejando la limpieza y el cuidado en la elaboración de los productos. Y es que con el simple hecho de mirarlo en foto, el apetito se le despierta a cualquiera; siendo prácticamente imposible entrar a esa pastelería y salir con las manos vacías.

Cioccolato es la clara muestra de que, que para las empresas, el diseño de interiores debe significar un aspecto importante a considerar. Y es que un buen diseño puede traducirse en el detonador económico para generar un negocio de éxito.

Durante los últimos años, la identidad reflejada en el diseño de las tiendas, se ha convertido en un factor importante para impulsar las ventas y posicionar a las empresas, por lo que SAVVY ha logrado capturar la esencia del negocio para hacer referencia con cada detalle a las características del negocio.

SAVVY es un estudio especializado en generar una identidad a las empresas, enfocando su diseño de interiores hacia lo que comercializa cada marca.

jueves, 30 de diciembre de 2010

Sweet Letters: golosinas comunicativas

Impresig Diseño Gráfico

En un mundo en el que sorprender es algo cada vez más complejo, la frescura de las nuevas generaciones nunca deja de aportar ideas innovadoras que nos hacen pensar que aún quedan cosas diferentes bajo el sol.

Desde el viejo continente, las jóvenes diseñadoras españolas Aranxa Esteve y Lucía Rallo han presentado al mundo un dulce bastante original. Y es que, a partir de ahora, el "comernos nuestras propias palabras" no será un mero recurso literario, ya que la principal premisa de este nuevo "juguete comible" (sí es que se le puede llamar de esa forma) es brindar una atractiva experiencia de sabor y colorido.

Sweet Letters, es un un producto fabricado a base de gelatina que, sin embargo no esta a la venta. Su objetivo principal es el de promover el estudio M_Inspira, propiedad de las jóvenes diseñadoras, quienes han decidido demostrar que aún quedan maneras distintas de hacer mercadotecnia y promover un diseño.

M_Inspira se encuentra ubicado en Valencia, España; y esta enfocado principalmente al Diseño Gráfico, Diseño Industrial y la Fotografía. Puedes visitar su página web en el siguiente enlace --> http://www.m-inspira.com/

Sí te gusta la idea, también tú puedes crear tus propias letras y mensajes de manera sencilla con moldes basados en letra como éstas o, por lo menos, seguramente te servirá de inspiración.

miércoles, 29 de diciembre de 2010

Angry Birds y Starling en Facebook

Impresig Diseño Gráfico

Tal cual se veía venir, el pasado 14 de febrero, el popular juego de los pajarracos enojados llego a Facebook. Y quizás te preguntes ¿qué diablos tiene que ver esto con diseño?. Bien, Angry Birds funciona en la popular red social gracias a Flash Player 11 con soporte 3D acelerado por el GPU mediante API de Stage3D.

Pero lo más interesante de todo es que, hace uso de la tecnología Starling Framework; la cual ayuda a que la aplicación se beneficie directamente del API de Stage3D, ya que al ser un juego en 2D por defecto no lo haría.

Starling Framework es una librería creada por Adobe, escrita totalmente en ActionScript 3 que emula la arquitectura del display list de Flash pero todo el contenido es rendereado directamente por el GPU con el respectivo incremento en desempeño de nuestras aplicaciones.

De modo que sí te dedicas a desarrollos de este tipo, quizás te interese darle una checada a la herramienta. Esta aplicación es bastante similar a la que se usa comúnmente para manejar flash, por lo que su aprendizaje no es complicado. Lo único que se debe hacer es intercambiar las de clases de Flash por sus equivalentes dentro de Starling.

Starling tiene algunos beneficios extras como el soporte de fuentes bitmap, sprite sheets y efectos de partículas. Aunado a ello, al menos por ahora, es una plataforma de código abierto; lo cual la transforma en una interesante tecnología que podría llegar a ser mucho más que útil.

Los antecedentes de los diversos desarrollos de Adobe suelen ser bastante prometedores. Y sí no, pregúntenle a todo aquel que se dedica a cualquiera de las variantes del diseño digital; ya que las aplicaciones de los creadores de Photoshop no dejan indiferente a ninguno y más de uno agradece su existencia.

Pero mientras el mundo conoce el futuro de Starling, así como su verdadero potencial, millones alrededor del mundo, muy probablemente sin siquiera saberlo, seguramente ya le han "construido" un monumento virtual por permitirles seguir librando la batalla entre pájaros y cerdos a través de Facebook.

viernes, 24 de diciembre de 2010

760 Tutoriales para Photoshop

Impresig Diseño Gráfico

Desde Webdesigndev nos ofrecen una amplia recopilación de tutoriales de Photoshop muy variados. Es posible encontrar desde algunos sencillos a otros bastante complejos. Sí eres diseñador gráfico, diseñador web, trabajas en el manejo de fotografías o simplemente eres un apasionado de las artes gráficas, en Impresig te pasamos el enlace:

Webdesigndev.com

Entrevista a Mitsuo Nagamachi

Impresig Diseño Gráfico

El padre de la ingeniería «kansei» -el diseño basado en las emociones-, Mitsuo Nagamachi, psicólogo e ingeniero industrial, profesor emérito de la Universidad de Hiroshima, participa hoy en la Laboral en una jornada sobre diseño emocional y ergonomía organizada por la Fundación Prodintec. Nagamachi revolucionó la industria de los frigoríficos cambiando el congelador de la parte superior a la inferior. Ejemplo de sus prácticas revolucionarias en el diseño es el Mazda MX-5, otro de los grandes éxitos de Nagamachi, todavía vigente 22 años después de ver la luz

-¿Qué es la ingeniería «kansei»?

-Es una metodología desarrollada en Japón que está relacionada con los sentimientos y las emociones de las personas en diferentes ámbitos de la vida, en este caso, en el diseño de productos. Cuando vamos a un gran centro comercial los consumidores tenemos siempre claro qué priorizar: el precio y la funcionalidad, principalmente, y en ese contexto a lo que ayuda esta metodología es a atraer más al cliente desde el punto de vista del embalaje, el sabor, el olor... Al final, lo que pretendemos con la ingeniería «kansei» es leer la mente del cliente y saber lo que va a consumir.

-¿Cómo se puede lograr que el diseño de un producto agrade al consumidor?

-Estudiando cómo funciona el cerebro humano. Esta metodología se basa en parámetros médicos y psicológicos que luego se aplican al diseño del producto. Por ejemplo si algo nos gusta decimos: «¡qué rico, qué bueno está esto!». Eso ya es un parámetro para «kansei», porque el cliente expresa un agrado hacia el producto.

-¿Se pueden medir los sentimientos?

-En la práctica lo que se hace es juntar a personas y observar cómo se compartan delante de ese producto, preguntarles a través de un test o viendo la respuesta de su cerebro a un producto, por ejemplo, estudiando la cantidad de oxígeno que le llega a cada parte del cerebro que controla nuestras emociones o con un software capaz de monitorizar las expresiones que tenemos en la cara y pasarlas a sentimientos.

-¿Cuáles son los parámetros que les dicen que, efectivamente, un determinado producto va a triunfar en el mercado?

-Al final todo dependerá de lo que vayamos a estudiar, pero un ejemplo claro de lo que pretende la ingeniería «kansei» es lo que se hicimos con los frigoríficos. El 90 por ciento de las casas japonesas tenía el congelador arriba y abajo se encontraban los vegetales y verduras. Ahí nos dimos cuenta de que las personas tenían que doblarse mucho en el día a día para realizar una acción tan simple. Medimos la energía que se consumía y se diseñó un nuevo frigorífico, ahora implantado de forma masiva, con el congelador en la parte de abajo. Eso salió de datos. Con el nuevo diseño las personas gastan mucha menos energía.

-¿Se puede aplicar esta misma metodología a todos los productos de consumo?

-Sí. Siempre que exista una interacción del ser humano con el producto es aplicable la ingeniería «kansei». Esta metodología está relacionada con la invención, la innovación y el diseño. Lo bueno es que depende de datos reales, no hablamos de simulación, sino de comportamientos humanos.

-Explíquese.

-Por ejemplo, el diseñador de corsetería Wacoal acudió a nosotros porque no sabía si hacer un diseño más visual o funcional de un nuevo sujetador y decidimos preguntar a las personas. Se seleccionaron 20 diseños y se dejó a un grupo de señoras pasear y salir con ellos a la calle para analizar cómo se sentían. Después se usó un método estadístico computacional muy avanzado para relacionar el material en que estaba hecho el sujetador con los sentimientos de las mujeres y gracias a todo ese complejo matemático al final se diseñó el sujetador que tenía mayor aceptación. La empresa tuvo unas grandes ventas porque sabía de antemano que la gente lo iba a comprar.

-¿El diseño también influye en la cuenta de resultados de la empresa?

-He participado en el diseño de más de 40 productos basándome en la ingeniería «kansei» y todas las empresas han obtenido beneficio.

-¿Qué estándares debe cumplir un diseño agradable para el usuario?

-Cada producto es diferente, al final es el cliente el que marca un poco las preferencias, pero en tres o cuatro años cualquier innovación se queda en algo normal, pierde su componente novedoso, con lo cual siempre tienes que sacar nuevos productos, con nuevas especificaciones que van adaptándose a los nuevos tiempos. La ingeniería «kansei» también ayuda a que esos productos vayan cambiando con el entorno.

-Entonces los diseños también caducan.

-Se adaptan. En el caso del Mazda MX-5, del que realizamos todos los componentes, tanto internos como externos, basándonos en la ingeniería «kansei», el diseño todavía se mantiene vigente 22 años después. Es de 1987 y sigue siendo válido. Lo que se ha hecho es rediseñar los componentes a medida que avanza el tiempo, adaptándolo a las diferentes evoluciones de la sociedad.

-¿Las empresas españolas han asumido esta metodología?

-No conozco en profundidad el mercado español, pero sí que hay iniciativas e interés por aplicar el diseño con ingeniería «kansei». El problema es que España se encuentra atrasada unos años con respecto al mercado japonés. Sí que hay productos pero son los menos, sobre todo, comparado con lo que es el mercado asiático.

-¿Qué tipo de formación reciben los expertos en diseño emocional?

-Cualquier persona puede hacer esto. Yo soy psicólogo e ingeniero industrial pero sería necesaria una combinación de ambos porque si es sólo psicólogo se está perdiendo una gran cantidad de información sobre cómo tratar esos datos matemáticos. Lo ideal para trabajar sería tener una mezcla de psicología, ingeniería y medicina.

«Podemos probar la aceptación de un nuevo producto estudiando la cantidad de oxígeno que llega a la zona del cerebro que controla nuestras emociones»

El Grado 0 del Diseño

Impresig Diseño Gráfico

Puede que hubiéramos dejado de ver el camino más fácil. Puede que, abrumados por la información visual que nos rodea, hubiéramos llegado a perder de vista lo obvio, lo que del peso cae, lo que no debería ser de otra manera.

Los nuevos diseños, el diseño de quien quiere llegar a algún sitio -no el de los que buscan mantenerse en ese sitio- envía ese mensaje. Desde varios países del mundo, algunos diseñadores vuelven a creer en la resta, en la línea recta y en el grado cero del diseño. Lo novedoso de esa sensata elección no es sólo que haya empresarios dispuestos a seguirles el juego. La auténtica revolución es que sean las propias empresas multinacionales las que soliciten diseños lógicos y sencillos: puro sentido común.

Este año, la marca Nutella, de la multinacional Ferrero Rocher, convocó un concurso internacional entre diseñadores. Se solicitaba un artilugio, una pieza de merchandising para regalar en las promociones de supermercado junto a sus productos. El colectivo asentado en Valencia Nadadora participó en dicho concurso. Y lo ganó con una inversión bajo mínimos: un plato de plástico. Agujereado, y transformado, el recipiente de plástico inyectado se llama ahora Corolla (corona en italiano) y, ciertamente, confiere un nuevo halo a la merienda infantil. Se enrosca alrededor de la boca de los tarros de Nutella, la crema de avellanas estrella de la empresa italiana, y convierte el chocolate en un manjar. Lo que Isaac Piñeiro y sus socios de estudio propusieron con su diseño fue darle ideas a los compradores: transformar la Nutella en un dip, en un nuevo snack gracias a una corona de plástico en la que colocar frutas o galletas para hundir en el chocolate. La idea parte del dedo que cualquier niño metería en un bote abierto de crema de chocolate. Es de cajón, cuesta poco más de cinco céntimos de euro y ha resultado premiada.

Algo parecido acaba de suceder en otra empresa internacional, la japonesa Muji, que vende productos anónimos pero fácilmente reconocibles por una estética entre funcionalista y zen, y que cuenta con más de 100 comercios repartidos por el mundo. Para surtirlos, hace tres años que convoca un concurso internacional de diseño y luego produce los proyectos ganadores. De las 1.986 propuestas que se presentaron este año, las cañitas firmadas en Japón (las pajitas originales, las que provienen del propio tallo del trigo, como las de antaño) fueron el producto ganador. El diseñador de la pieza no tuvo que hacer absolutamente nada. Sólo pensar. Volver a pensar, que puede resultar más difícil que ponerse a pensar.

Repensar, precisamente, es lo que ha hecho otro diseñador español, Pedro Ochando, al idear su lámpara con una pantalla de hueveras recicladas. El diseño, que dirige la luz como un foco sobre la mesa o el rincón donde cuelga la lámpara, forma parte del proyecto Revival, en el que, junto a Ochando, diseñadores como Marina Rodríguez, Vicente Luján o José Alburquerque tratan de dar nuevos usos a materiales y objetos desechados. Tal vez no sea casualidad que Ochando perteneciese, hasta hace poco, al colectivo Nadadora, un grupo de diseñadores que lleva años diseñando objetos sencillos, poca cosa para la que no parece pasar el tiempo: es decir diseño en estado puro.